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由自然结构到笔墨结构——石寒的写生观刍议

发表于 2019-9-12 08:23
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作者韩石

中西绘画都强调素描。

严格地说,中国画的素描实际上是场景的创造。与西方绘画相比,中国绘画似乎更强调主观能动性,更强调主客一体,通过水墨语境的艺术本体即从自然结构到水墨结构来完成画面,水墨结构就是画面结构。因为中国画的表达词汇是由墨水主导的,我称之为墨水结构,这更合适。具体来说,这种从自然结构到笔墨结构的转变就是管理。管理包括三个方面:主体、客体和本体。

让我们先谈谈这个话题。主题是画家的主体意识。面对意象,无论是山水、人物、花鸟,都强调画家的审美情趣,尊重第一感觉。王阳明有一个著名的学习案例。情节是这样的:一个朋友指着岩石上的一棵花树问道:“如果这种花树在深山中生长并倒下,对我的心有什么关系?”阳明说:“当你没有看到这朵花时,它就随着你的心死去了。当你去看花时,花的颜色会变得清晰,你会知道花不在你的心之外。”杨明说,这恰恰是中国人看待事物和欣赏美的精神兴趣。它是被诱惑,调动主观情感,同情事物,使眼前的事物贴近内心,达到事物和我统一的一种满足状态。在我看来,石涛对“尊重和接受”的强调是“尊重第一感觉”。因为,第一感觉往往是内心最秘密的。因此,只有当一个人受到诱惑时,他才能看到形象的内在美和精神。

至于对象,它是我们需要表达的对象。客观世界总是以复杂的形象呈现给我们。因此,我们需要削减、组织、集中和改进。黄洪斌先生说:“不是由人们来选择,而是由人们来选择。”我把它概括为“视而不见”和“无中生有”。也就是说,面对图像,我们必须采取一些措施,做一些有损于利益的事情。否则,你将被你所看到的事物奴役和控制,就像庄子所说的“追逐无界与无界就要结束了”中国画不是造型艺术,而是创造环境的艺术,在审美趣味上与西方绘画完全不同。环境的创造在于创意,在于图像的高度概括和提炼。所谓“以形写神”和所谓“以貌取神”就是通过形象直接取人精神核心。因此,当面对复杂的图像,画家应该有能力“看到彼此分开”,如《坛经》所述。用今天的话说,它来自生活,高于生活。只有这样,繁文缛节才能变得简单,腐败才能变得神奇。因此,它不受图像的约束、控制或约束。

本体当然会说艺术语言。中国画的艺术系是笔墨。黄洪斌先生说,“没有笔墨就看不到中国画的民族性。”笔墨是中国画的底线。没有这一底线,中国画就不会有心灵或生命的平静。笔墨是身体、使用、道和技巧,是不可分割的两面。换句话说,墨水既是形式又是内容。笔墨有其自身的内在结构和独立的审美价值。黄洪斌先生的“太极图”是一个本体论范畴,他的五笔七墨是技巧范畴。它们合在一起就是墨水结构。笔墨结构不是孤立的笔墨符号,它涵盖了主体思想和客体对象。也就是说,它是一个三部分三统一的有机体,是一个不可缺少的生命体。因此,从这个意义上说,对于一个墨色细腻的画家来说,从特定图像中分离出来的墨值不等于零。因为笔墨丰富的人文精神和独立的审美价值已经成为“有意义的形式”,受到人们的欣赏。

中国画的素描是以物体形象为媒介,用笔墨本体来吸引和表现主体思想,即从自然结构向笔墨结构的转变。这是中国画写生的美学主旨和全部意义。这种转变需要写作技巧、艺术素质和文化积累。在我看来,董其昌所说的“读几千本书,走几千里”是增强这种转化能力最有效的捷径。

从自然结构到笔墨结构,它涵盖了主体、客体和本体三个要素。它们之间的关系是不可分割的、完整的、相辅相成的。中国画的意象、意境、境界和精神也在这里展示。

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